Creacion Libre con PhotoShop

Hola otra vez!!

Para terminar con la onda del PhotoShop, les presento mi ultimo trabajo con dicha herramienta:

Este trabajo es un montaje hecho en base a la herramienta de capas que brinda PhotoShop, las fotos origen fueron estas:

Como ven en la foto del caballo, el fondo es un verde que se nota es muy artificial, por eso quise hacer este montaje, para que se viera como un caballo real en un hábitat real. La foto del caballo, reconozco, no la retoque antes de hacer el trabajo con capas (errar es humano!! xD), pero a la de la vegetación si!! Le mejore los niveles, el contraste y el color!! Adicionalmente utilice la herramienta clonar para quitar una gota de agua que estaba cayendo justamente en el momento que tome la foto, por lo tanto era ruido visual (por lo menos a mi me molestaba)!! Una vez con estas fotos seleccionadas, trabaje con mascara de capa y la herramienta pincel para que al borrar de la capa de vegetación fuera apareciendo el caballo de la segunda capa!!

Bueno eso es todo por ahora!!
Juzguen ustedes por su propia cuenta!!
Saludos a tod@s!!

Pd.: Quiero aprovechar esta ocasión (ultima entrada sobre PhotoShop), para darle la gracias a mi preparadora Ximena, quien nos ha guiado a mi y a mis compañeras durante todas las practicas de PhotoShop y las anteriores también!! Espero que las practicas que faltan sean igual de satisfactorias que las que he visto hasta el momento!! GRACIAS Ximena!!! xD

Retoque Fotografico son PhotoShop

Hola a tod@s!!

Siguiendo la nota de PhotoShop (aunque ya les mostré como hacer restauración de fotografías viejas), les traigo ahora otro ejemplo pero de retoque fotográfico. El ejercicio consistió en tomar una diapositiva que fue escaneada y retocarla para mejorar su aspecto. Yo escogí una diapositiva del Aula Magna de la U.C.V. (ucvista al fin, jajaja). Estos fueron mis resultados:

Antes

Después

 

Como puede verse, lo primero que hice fue manipular los niveles (histograma), el contraste y el color!! Al final tuve que recortarla un poco a la izquierda, ya que había una luz que me molestaba visualmente, pero que no la perdí del todo ya que se puede ver en el reflejo de la tarima; la tarima esta mas corta debido al recorte!! También manipule el brillo para ver si trataba de rescatar los colores de las nubes acústicas al fondo, pero no hubo manera, así que la deje así!! También utilice la herramienta de clonado en ciertas áreas de la diapositiva, sobre todo en la esquina superior izquierda, para que la luz se viera uniforme!!

De todas maneras, dejare que sean ustedes, una vez mas, los que juzguen mi trabajo!!
Espero que al menos disfruten de la majestuosidad del Aula Magna!!
Cada vez que entro a ella me maravillo!!
Saludos!!

Uso de Capas en PhotoShop

Hola por ultima vez hoy!! xD

En el mismo orden de ideas de dar a conocer las potencialidades de PhotoShop, ahora les traigo los resultados de poder manejar una fotografía o imagen en general por capas!! Entiéndase por capa una copia de la imagen original u otra imagen completamente diferente. Para que usar capas? Bueno, por ejemplo, podemos dejar la una de las capas intacta, pero hacer modificaciones en la otra y luego superponer las dos imágenes para generar una nueva imagen con algún efecto.

En la practica nos mandaron a hacer tres cosas. La primera de ellas fue generar una imagen que combinara colores con blanco/negro; luego a esa imagen colocarle una textura de las que habíamos tomado anteriormente (revisar entradas anteriores Texturas Individuales, Texturas Grupales). Y por ultimo generar una foto para impresión en formato 8x10 pulgadas a 300 dpi.

Para las primeras dos partes de la actividad, utilice una fotografía de mi compañera Vanessa Contreras. Les coloco primero la original y las otras fotos que genere para luego explicar un poco.

Bueno, como pueden darse cuenta, hice varias cosas aparte de trabajar con capas. Mejore el contraste y los niveles. Tuve que utilizar la herramienta "curita" para borrar unos pelos que se cruzaban en su cara y la herramienta "clonar" para borrar los cabellos que estaban alborotados y causaban ruido visual a causa del fondo blanco. También tuve unos pelones, en especial al borrar información en una de las capas, me salia mucho de la linea; ademas si se fijan bien los cabellos que están sobre su camisa (del lado izquierdo) son castaños a diferencia del resto; esto me paso debido a que borre por ahí pensando en que quiera el color verde de la camisa y olvide por completo el cabello!! xD

Para otra tarea, fue mas fácil ya que PhotoShop provee las medidas de recorte 8x10 pulgadas para fotos de impresión. Esta vez utilice una foto mía. Fue difícil encontrar una que me gustara y que ademas estuviera decente (muchas tenían sombras y otras tantas brillos verdes en mis anteojos). Pero al fin la encontré y procedí a mejorar contraste y niveles. Al final PhotoShop también permite colocar un marco a la foto para que el que vaya a montarla sepa por donde lo tiene que hacer!! He aqui mis resultados:

Como ven, al tratar de hacer que el fondo blanco fuese mas blanco, hice que el color de la camisa disminuyera. Quiero tratar de hacer lo mismo que hice con Vanessa (trabajar con capas) pero con un fondo blanco uniforme para que no se vea esa tonalidad grisácea.

Bueno es todo por hoy!!
Espero les haya gustado!!
Saludos!!

Restauracion de Fotografias con PhotoShop

Hola de nuevo!!

Esta vez vengo a presentarles las maravillas que se pueden hacer con PhotoShop, si realmente sabes como utilizarlo!! La tarea que se nos encomendó, fue restaurar una vieja foto familiar!! En mi caso, yo encontré una foto de mi abuela junto con mi mama y su ahijada, del año 1979!! He aquí la foto:

 

Como pueden ver no es color sepia realmente, simplemente la foto fue perdiendo el color, ademas de que creo yo esta sobre-expuesta. Entonces utilizando PhotoShop y manejando el histograma (niveles), el contraste y el color automáticos; me quedo ya un resultado 10000 veces mejor que la foto original; pero había cosas todavía por arreglar: primero tuve que recortar la foto porque al ajustar los valores mencionados, en la parte superior de la foto apareció de la nada una mancha verde que por mas que balancee los colores no hubo manera de quitar, luego tuve que mejorar solo un poquito mas el contraste de manera que el vestido de mi mama y el de su ahijada se diferenciaran. El resultado final que obtuve fue este:

Como ven, es una mejora increíble!! Pero la actividad no termino aquí, teníamos que hacer ahora una versión de esta foto restaurada a colores, en color sepia!! Ahora bien, esto si fue fácil porque ya hay una opción en PhotoShop para convertir a color sepia, pero realmente no me agrado, la dejaba muy amarillenta y distaba de ser un color sepia como el que he visto en fotos impresas. La solución? Sustituí (en la misma interfaz) el color que ellos llamaban sepia por una especie de amarillo mostaza, que a una muy baja gradación, llegaba a parecerse mas al color sepia. He aquí el resultado que obtuve:

 

Mas cómodo a la vista en mi opinión!!
Espero que con esta demostración te intereses por PhotoShop, de verdad puede hacer milagros si lo sabes usar bien!!
Saludos!!

Formato RAW

Hola a tod@s!!

La entrada que a continuación les presento, tuve que haberla hecho hace tiempo, lo que pasa es que en ese momento pensé que era tarea para la clase de teoría, no para el blog; pero en fin... aquí esta...

Formato RAW

El formato de imágenes RAW ("crudo" en inglés) es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica. Las cámaras profesionales ofrecen por lo general la opción de grabar imágenes en este formato. Los archivos RAW se conocen también como negativos digitales.

Debido a que contiene la totalidad de los datos de la imagen captada por la cámara y una mayor profundidad de color (por lo general 36 a 48 bits/píxel), sus archivos tienen un tamaño muy grande, a pesar de que, generalmente, usan compresión de datos sin pérdida de información.

El gran inconveniente de este formato es la falta de estandarización: cada fabricante de cámaras usa su propia versión del formato, lo que puede producir incompatibilidades o que esa versión de RAW no se pueda usar en el futuro. La iniciativa OPENRAW trabaja para que los fabricantes de cámaras creen un formato RAW de código abierto y estándar. Una alternativa de código abierto podría ser el Digital Negative Format (DNG) de Adobe.

Si disparamos dos fotos del mismo motivo, una en JPG con baja compresión de datos y otra en RAW, seguramente se verá mejor la primera: tendrá mayor nitidez/enfoque, mejor contraste, mejor iluminación y los colores aparecerán mejor representados. Esto es debido a que una cámara digital suele aplicar distintos filtros digitales para mejorar la imagen.

Sin embargo, el formato RAW nos muestra la foto tal y como el sensor la capturó, sin ningún filtro de mejora. Se verán colores más neutros, menos saturados, un enfoque más blando y una iluminación que dependerá de la exposición que hicimos, más visiblemente sobre o sub-expuesta si fuera el caso.

Sin embargo, una foto en JPG, al estar en modo RGB tiene 24 bits/píxel frente a los 30 a 48 bits/píxel que suele contener la imagen obtenida al revelar el archivo RAW. Los 24 bits del RGB serán suficientes para ver toda la gama de colores posibles, pero serán claramente insuficientes cuando queramos realizar ciertos ajustes a la imagen (iluminación, corrección de tonalidades, etc.).

Por otro lado, una imagen en formato RAW, aunque en apariencia parezca más pobre, contiene muchísima más información y será muy manipulable al ajustar luces y colores. Comparado con JPG, el problema es su tamaño, ya que ocupa sensiblemente más espacio. Comparado a formatos de archivo con compresión de datos sin pérdida de información como TIF o PNG, el problema se reduce a la necesidad de "revelarla" antes de poder procesarla normalmente para cualquier uso.

Teniendo esta parte teórica en claro, ahora podemos hablar sobre programas para manipular imágenes en formato RAW. Algunas de ellas son: DCRAW, PhotoShop LigthRoom, iPhoto 5, UFRAW, RawShooter Essentials, entre otros.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/RAW_%28formato%29

Retrato. Hora Loca.

Hola de nuevo!!

El dia de la practica de retrato, gracias a nuestra preparadora Ximena, pudimos tomarnos algunas fotos en grupo con motivo Hora Loca. He uno de los resultados que ella obtuvo, espero que lo disfruten tanto como nosotros lo hicimos modelando, jajaja!!

De izquierda a derecha: Mariana, Vanessa y Alois

Gracias a Ximena por esta foto!!
Saludos!!

Retrato. Fondo Blanco.

Hola otra vez!!

He aquí los resultados que obtuve al fotografiar a mis compañeras en fondo blanco, espero los disfruten!!

Mariana Orta

Vanessa Contreras

Saludos a tod@s!!

Retrato. Fondo Negro.

Hola!!

Esta vez quisiera compartirles los resultados obtenidos luego de la practica de retrato. No soy tan vanidoso como para poner los retratos que hicieron mis compañeras sobre mi, pero si para poner los retratos que hice yo de ellas!! xD

La practica en si, fue bastante divertida pero a la vez muy agotadora (la parte de ser modelo)!! Cuando uno hace de modelo, tienes la luz a menos de un metro de tu cara y sientes que vas a salir ciego de ahí; pero cuando ves los resultados te das cuenta de los milagros que hace una buena iluminación!!

En fin, he aquí los retratos que hice en fondo negro de mis compañeras Mariana y Vanessa:

Vanessa Contreras

Mariana Orta

Saludos a tod@s!!

Estudio. Fondo Negro.

Hola!!

En esta oportunidad, quisiera compartirles una de mis tomas en fondo negro. La idea que yo tenia era fotografiar el zapatito que comentaba en uno de los post anteriores, sin embargo la preparadora nos anuncio que fotografiaríamos las manos de nuestros compañeros de equipo. Esta fue una de las fotos (en mi opinión la mejor) que tome de las manos de mis compañeras Vanessa y Mariana:

Tal vez el encuadre no sea el mejor, pero fue difícil hacerlo, ya que yo soy bastante alto (por lo menos mas que mis compañeras) y ademas es bastante difícil tener los brazos al aire por tanto tiempo!! Sin embargo, me parece que es la mejor por la postura de las manos, la tez de cada una y el hecho de que una de ellas llevara pintadas las unas y la otra no.

Sin embargo, no solo quise quedarme con las manos, trate también de hacer una suerte de Ying-Yang con unos floreros que mi compañera Mariana llevo el dia de la practica. Este fue uno de los mejores resultados que conseguí:

En esta toma, no discuto tanto el encuadre (aunque creo que no es lo mejor que pude hacer); tanto como el hecho de las sombras que aparecen en el fondo blanco y en el florero blanco. Ademas creo que no estaban bien colocados los floreros.

Pero bueno, una vez mas dejare que ustedes sean los que juzguen.
Saludos!!

Estudio. Fondo Blanco.

Hola!!

Ahora quisiera compartirles una de mis tomas al caballo que mencione en mi post anterior:

Suena a chista, no? Era fondo blanco, pero decidí hacer un fondo verde con papel celofán, porque quería que se viera al caballo en una suerte de hábitat natural; y ademas que a la tela blanca que habían puesto, se le notaban mucho las arrugas y no me gusto ninguna de las tomas con el caballo sobre el fondo blanco.

La barrita de madera y los corchos fueron facilitados por la preparadora en la practica, al igual que el papel celofán.

A mi me parece que fue la mejor toma, pero; una vez mas, dejare que ustedes sean el jurado.
Saludos!!

Estudio. Transparencia.

Hola!!

Hace como 3 semanas nos toco la practica de fotografía de estudio. Para dicha practica nos dijeron que lleváramos objetos transparentes, objetos negros y objetos blancos. Mi objeto transparente fue un búho (recuerdo de mi graduación del colegio), el negro fue un caballo de juguete y el blanco fue un zapatito blanco de cerámica.

Ahora, quisiera compartirles una de mis tomas al búho:

Pienso que quedo bastante bien. Lo que no me gusta es que no resaltan los colores del lazo (como un rosado) y el birrete (dorado) del búho. Las bolitas azules fueron facilitadas por el preparadora en la practica, al igual que el fondo azul, que no es otra cosa que un papel celofán.

Sin embargo, dejare que ustedes sean el jurado.
Saludos!!

Estenopeica. Resumen Final.

Hola a tod@s!!

A manera de cierre sobre el tema de la cámara estenopeica, quisiera compartirles algunos tips o puntos claves a tener en cuenta si se quiere fotografiar usando este tipo de cámaras.

1. En primer lugar, hay que recordar que la estenopeica (y cualquier otro tipo de cámara), esta basada en el fenómeno natural de la cámara oscura. Así que, mientras mas pequeño sea el orificio de entrada de luz, mejor será la imagen capturada. Dicha imagen capturada, esta invertida tanto horizontal como verticalmente.

2. Si pensamos construir nuestra propia cámara, es importante recordar que el interior de la lata debe estar pintado de un color negro mate para evitar los reflejos que puedan dañar el papel sensible que se coloca dentro de la misma. El obturador debe tener estas mismas características, por lo que se usa cinta aislante, usada por electricistas.

3. Lo recomendable es fotografiar objetos inmóviles. Si el objeto se mueve, aunque se logre algún efecto, este sera meramente accidental; por lo tanto podemos decir que la foto "salio mal".

4. En base al diámetro y altura de la lata; y de otras variables como el clima (soleado, amanecer, atardecer, nublado, etc), hay que controlar los tiempos de exposición. Por ejemplo, si se trata de una lata de leche en polvo La Campiña, el tiempo de exposición a sol de mediodía es de aproximadamente 2:15 minutos.

5. Hay que estar pendientes también de la distancia entre la cámara y el objetivo (lo que se quiere fotografiar). La distancia entre la cámara y el objeto debe ser igual a la altura del objeto. Pero por ejemplo, puede pasar que aunque coloquemos el objeto a esa distancia, este este por debajo de la altura a la que se encuentra el orificio de la lata; y entonces tendríamos que colocar el objeto un poco mas lejos para que salga completo y no recortado.

6. Hay que sujetar bien el obturador (la cinta adhesiva aislante), ya que si esta se cae sobre el orificio; al tratar de recogerla, lo normal es que movamos la cámara sin querer y la foto nos quede movida.

7. Hay que evitar en lo posible fotografiar paisajes que tengan mucho cielo o mucha vegetación; ya que la cámara no distingue (al revelar) entre el azul del cielo y el blanco y tampoco lo hace entre el verde y el negro.

Si no creen lo que les digo, los invito a revisar mis anteriores entradas sobre el tema: Estenopeica, Tomas 1, 2 y 3 respectivamente. En dichas entradas coloco mi experiencia tomando fotografías con esta cámara.

Saludos!!